Nicolás Radic sobre sus pinturas hiperrealistas de la Tierra: “Que la gente caiga en cuenta de lo increíble que es”

En 1990 el satélite Voyager 1 tomó una última fotografía de nuestro planeta antes de Salir del Sistema Solar, estando ya muy lejos de nuestro mundo. Se veía un pequeño punto de luz en el espacio. Ese pequeño punto era la Tierra.

“Considérese de nuevo ese punto. Es aquí, nuestro hogar, somos nosotros. En él viven o han vivido todos nuestros seres queridos, todos nuestros conocidos, todos de quienes hemos oído hablar, todo ser humano que ha existido”, escribió en ese momento Carl Sagan, famoso astrónomo y divulgador científico.  

La misma imagen, pintada en un cuadro, recibe a los visitantes de la exposición “Perspectiva. Pinturas del planeta Tierra”, que se inaugura este 19 de mayo en el Centro de Extensión Alameda, en la galería de arte.

“Reconocer la Tierra, verla una y otra vez desde el espacio, te hace pensar en eso, en lo impresionante que es, quizás es único en el universo”, afirma Radic.

Los protagonistas de la exposición son cuadros de estilo hiperrealista realizados por el artista Nicolás Radic, en base a imágenes del planeta Tierra captadas desde el espacio. Son 42 obras, pintadas detalladamente y acompañadas por paneles que explican distancias y tamaños del Sistema Solar.

Radic, con más de veinte años de carrera, ha centrado su trabajo en pinturas hiperrealistas: telas, papeles, objetos cotidianos. Pero esta vez su mirada voló hasta enfocarse en el planeta Tierra visto desde el espacio. La exposición ya estuvo en el Palacio Vergara en Viña del Mar y este año en el Congreso Futuro, y ahora estará disponible de manera gratuita hasta el 31 de julio en el Centro de Extensión Alameda de la Universidad Católica.

“Reconocer la Tierra, verla una y otra vez desde el espacio, te hace pensar en eso, en lo impresionante que es, quizás es único en el universo”, afirma Radic en entrevista con Visión Universitaria.

“Que la gente piense en su experiencia en la vida y en el planeta”

–¿De dónde nació su interés por los fenómenos astronómicos, la Tierra, la Luna, el espacio?

Yo he sido pintor realista por veinte años, he trabajado mucho en pintura. Llega un momento en el cual uno hace como una especie de curatoría sobre su propio trabajo, pero eso no quita de que uno siempre vaya investigando nuevas ideas. Pero, ¿qué pasa cuando aparece una nueva idea? Quedan guardadas esas ideas. Esta idea de pintar el planeta Tierra la vengo pensando hace muchísimos años. El tema es que nunca calzó con mi trabajo. En realidad, yo quería pintar el planeta Tierra. El tema es que, ¿en qué contexto? 

Y entonces hice una pintura para mí primero, para tenerla en mi taller, para poder disfrutar de esta imagen, una especie de retrato de todos. Aquí, en nuestro planeta. Me gustó tanto que seguí haciéndolo varias veces, en distintos ángulos, y eso fue creciendo, y ahí se forma este proyecto, que es “Perspectiva. Pintura del Planeta Tierra”, que es básicamente ver desde afuera hacia adentro nuestro planeta, y no al revés, como en la astronomía, que en el fondo uno ve de adentro hacia afuera.

Empecé a investigar si es que había pinturas del planeta Tierra por ahí, y no encontraba ninguna hiperrealista, no hay casi nada. Esto lo abarco de un ambiente más grande, y hago una exposición, y hago un contenido, y hago toda una estructura para que la gente pueda disfrutar del planeta visto desde el espacio, y caiga en cuenta de lo increíble que es, lo milagroso que es que exista todo esto. La exposición te lleva hacia allá, te hace viajar hacia allá.

Reconocer la Tierra, verla una y otra vez desde el espacio, te hace pensar en eso, en lo impresionante que es, quizás es único en el universo. 

–¿Y usted trabaja con fotografías? ¿Se basa en imágenes del planeta?

Eso es muy importante, porque en el fondo solamente se pueden hacer pinturas del planeta Tierra con imágenes de astronautas. Hay algo que me encanta, que cuando llega alguien que es mayor, que nació en los años 50, en los años 60, a ver la exposición, yo le digo ‘¿usted sabe que vivió parte de su vida sin saber cómo era el planeta Tierra?’ Porque solamente lo sabemos cuando aparecen las primeras imágenes. 

Yo lo que hago es copiar lo más fiel posible esa imagen. No son interpretaciones mías. Así se ve la Tierra desde el espacio, fotografiada desde el espacio por astronautas, satélites, etc. Así se ve.

Hay una gran diferencia, eso sí, que cuando los astronautas van al espacio y sacan la foto de la Tierra, no aparecen las estrellas. Y eso es porque la Tierra brilla mucho. Al brillar tanto la foto tiene que sacarse en alta velocidad, y por eso no aparecen las estrellas. Yo puse las estrellas, y las puse usando Google Earth, de acuerdo a su mapa estelar. 

–Se habla mucho que ver el planeta desde el espacio da una perspectiva distinta de la vida, quizás cambia un poco la filosofía con que uno ve a la humanidad y a la Tierra…

Exactamente. La experiencia de haber pintado la Tierra desde el espacio tantas veces, tantas miles de horas, genera algo parecido a lo que le pasa a un astronauta que mira desde afuera. Por supuesto no es lo mismo, pero sí, hay una meditación. Hay una caída en cuenta constantemente y tomar perspectiva de la vida, de los problemas de uno, de cómo uno habita, de manera apurada, rápido, o le da valor a cosas que quizás no son tan valiosas, y de repente ves el planeta y dices, bueno, tengo que estar feliz porque esto es una locura, esto es una maravilla. 

Y ahora justo que se lanzó el Artemis, fue emocionante ver que hablaban los mismos temas que yo planteo en la exposición.

“Esta exposición no funcionaría si fueran fotografías. Solamente funcionan porque hay un trabajo humano, porque alguien lo pintó, porque alguien está detrás de esos cuadros”.

–¿Es una exposición apta para todo público? ¿Los niños van a poder verla y comprenderla? 

Sí, la exposición es muy pedagógica, en el fondo esto está hecho para todo tipo de personas porque la imagen es del planeta Tierra, es muy reconocible, está muy bien lograda y desarrollada, y aparte los textos yo los fui simplificando para que todos puedan entenderlo.

Por ejemplo, hay una parte de la gráfica que parte diciendo: ‘¿Cómo es la Tierra? ¿Es redonda? ¿Es ovalada?’ Partiendo con lo básico, entonces los niños pueden responder. Hay un gráfico de qué tan ovalada es, y ahí te das cuenta que en verdad es súper redonda, y eso lo entiende cualquier niño de 4 ó 5 años para arriba.

–¿Dónde está el proceso creativo para usted como artista? ¿Dónde se produce lo creativo, lo imaginativo en obras que son tan realistas, que tienen que ver con fotografías que han sacado? 

Lo que pasa es que la pintura realista es como una herramienta. Entonces, no es la misma forma de pintar ni la misma inspiración. La inspiración es la temática. Te enfrentas a un tema, como el del planeta Tierra, que es una imagen sacada por otra persona, y tú la reproduces. La propuesta es de dos lados. Una, generar el contexto en lo que es la inspiración, para ver estas imágenes.

Y lo segundo es tener la habilidad técnica para poder desarrollarlas. Hay una gran diferencia entre una pintura y una fotografía. Y la gente lo sabe y lo entiende, y no hay que explicarlo.

Esta exposición no funcionaría si fueran fotografías. Solamente funcionan porque hay un trabajo humano, porque alguien lo pintó, porque alguien está detrás de esos cuadros. Se preguntan: ¿Por qué alguien pasó tanto tiempo haciéndolo? Eso te invita a detenerte y decir, a ver, ¿por qué hizo esto? 

También todos estos cuadros van enmarcados en marcos clásicos, para acordarse que son una pintura, para pensar. El marco representa el sol, la naturaleza, la artesanía, la vida humana.

Para complementar hice las gráficas. Eso ya no es fotografía, son las gráficas que yo hice para explicar los fenómenos. Y ahí puse todo de mi arte en términos de diseño, más que de pintura. Tiene su cuota de personal, todo está pasado a algo personal. Es muy importante, porque yo no invito a la gente a que vea esta exposición pensando en cómo yo veo el planeta Tierra. Yo quiero que vengan y vean el planeta Tierra como es. Que piensen en ellos, en su experiencia en la vida y en el planeta. O sea, y no se trata de cómo yo lo veo. Muchos pintores tienen su forma de ver el mundo. O sea, uno ve un cuadro de Matta, Picasso, una mujer o una fruta, qué sé yo. Yo acá no planteo eso. Yo acá planteo una reproducción de esa fotografía en pintura, con trabajo humano y composición y todo. Y con el contexto para que la gente piense en sus vidas.

Eso me parece muy interesante, desprenderse de esa mirada tan personal y entregarse al proyecto.

–Las personas van a poder asistir a una visita guiada que va a realizar los días del Patrimonio, sobre su exposición…

La visita guiada parte con que vemos el video. El video dura 5 minutos, pero explica muchas de estas cosas y tiene un carácter emocional, se trata del mundo para todos y el mundo personal. Entonces, todos conectan con eso.

Y después empezamos a hablar de la exposición. Empezamos a contar las anécdotas, las historias. Y hay una parte cuando yo explico las gráficas. Y les voy preguntando a la gente qué opinan, les voy contando historias. La exposición es muy abierta, es muy lúdica.